1. Wo Location-Fotos hingehören
Die meisten Marktplätze verlangen im Hauptbild das Produkt allein auf einem schlichten, meist weißen Hintergrund und erlauben Lifestyle- und Model-Aufnahmen in den weiteren Bildern. Halten Sie das erste Bild schlicht und setzen Sie Location-Fotos ab dem zweiten Bild ein, im eigenen Shop und in den sozialen Medien.
Google Merchant Center akzeptiert KI-generierte Bilder in image_link, additional_image_link und lifestyle_image_link und bittet Händler, die eingebetteten Metadaten zu erhalten, die sie als KI-generiert kennzeichnen.
2. Ein Ort pro Kollektion
Eine Kollektion, die an einem Ort fotografiert ist, wirkt wie eine Kampagne: Felsen am Meer für Sommerleinen, eine Stadtstraße für Oberbekleidung, eine Café-Terrasse für Strick. Wechselt der Ort bei jedem Produkt, wirkt eine Kategorieseite wie eine Suche in einer Bilddatenbank.
3. Licht wählen, Farbe erhalten
Goldene Stunde, Morgenlicht und bewölkter Himmel erzeugen jeweils eine andere Stimmung. Warmes Licht kann Schwarz braun und Weiß cremefarben wirken lassen. Vergleichen Sie deshalb jedes Ergebnis vor der Veröffentlichung mit dem Kleidungsstück: Die Farbe im Foto ist die Farbe, die Käufer erwarten.
4. Posen, die zum Ort passen
Das Model sitzt auf den Felsen, lehnt am Geländer des Stegs oder geht die Straße entlang — eine Pose, die den Ort nutzt, wirkt wie eine Kampagne; eine Studio-Pose vor einer Landschaft nicht. Zeigen Sie dasselbe Model in mehreren Posen am selben Ort, damit eine Produktseite wie ein einziges Shooting wirkt.
5. Accessoires, die das Produkt nie verdecken
Sonnenbrille, Uhr oder eine kleine Tasche machen einen Look komplett. Sie bleiben neben dem Produkt: nichts darüber getragen, nichts, das eine Tasche oder einen Print verdeckt, und kein Logo, das mit Ihrem konkurriert.
Wo ein Location-Bild im Bilderset seinen Platz hat
Das schlichte erste Bild sagt, was das Produkt ist; ein zweiter Blickwinkel, die Rückseite und eine Nahaufnahme sagen, wie es gemacht ist. Ein Location-Bild sagt, wie das Teil getragen wird und zu welcher Art von Tag es gehört, und es wirkt am klarsten nach den schlichten Ansichten. Ein oder zwei je Produkt tragen diese Botschaft in der Regel; einem Set, das nur aus Szenen besteht, fehlen das gleichmäßige Licht und die volle Länge einer schlichten Ansicht.
Unter den Location-Bildern kommt eine Ganzkörperaufnahme vor einer näheren. Die virtuelle Anprobe kann mehrere Posen desselben Models am selben Ort als ein Kampagnenset liefern. Die Szene lässt sich als Quadrat, in zwei Hochformaten, als vertikale Story oder als breites Banner bestellen; ein Bild für einen Shop-Header wird also in diesem Format komponiert und nicht aus einem Angebotsbild zugeschnitten.
Die Szenen und Lichtoptionen, die es gibt
Die virtuelle Anprobe führt sechs Locations: Felsküste, Holzsteg, Stadtstraße, Mittelmeerdorf, Café-Terrasse und Garten. Die Vorgabe beschreibt jede als einen bestimmten Ort und verlangt eine Szene ohne weitere Personen. Das Licht hat vier Einstellungen: das Licht der Szene, Morgen, goldene Stunde und bewölkt. Jede Location hat ihr eigenes Licht, und ein gewähltes Licht ersetzt es. Die Lichteinstellung wird nur mit diesen sechs Locations verwendet.
Ein Ort, der nicht auf der Liste steht, lässt sich auf zwei Wegen erreichen. Die virtuelle Anprobe nimmt ein hochgeladenes Hintergrundbild an: Die Vorgabe verlangt vom Tool, dessen Perspektive, Horizont und Lichtrichtung zu treffen und es weder neu zu zeichnen noch umzugestalten. Canvas hat keine Szenenliste und keine Einstellung für Model, Größe oder Pose; die Szene wird in den eigenen Worten des Händlers beschrieben, und bis zu zwei Referenzbilder können Umgebung, Licht und Stimmung zeigen.
Was an einem Location-Bild vor der Veröffentlichung zu prüfen ist
Die Farbe kommt zuerst, denn Licht im Freien ist nie neutral: Tief stehende Sonne schiebt alles in Richtung Orange, ein bewölkter Himmel in Richtung Blaugrau. Die Vorgabe hält fest, dass das natürliche Licht die wahre Farbe, das Muster und das Material des Produkts nicht verändern soll; dennoch ist das Ergebnis mit dem Kleidungsstück bei neutralem Tageslicht zu vergleichen und mit dem Studiobild desselben Produkts, da ein Käufer zwischen beiden wechselt.
Suchen Sie als Nächstes nach allem, was das Produkt verdeckt: eine Hand in einer Tasche, Haar über einer Schulternaht, verschränkte Arme über einem Brustprint. Sind Accessoires eingeschaltet, hält die Vorgabe sie vom Produkt getrennt: Keines soll auf, über oder vor ihm getragen werden, und keines soll ein Logo oder Text zeigen. Prüfen Sie zuletzt den Kontakt mit dem Ort: die Füße auf dem Boden, mit einem Schatten, der in dieselbe Richtung fällt wie die anderen in der Szene.
Checkliste
- Erstes Bild schlicht, Location-Fotos ab dem zweiten Bild
- Ein Ort für die ganze Kollektion
- Farbe in jedem Licht mit dem Kleidungsstück verglichen
- Posen, die den Ort nutzen, dasselbe Model im ganzen Set
- Accessoires neben dem Produkt, nie darüber
Quellen
Geprüft am 24. September 2026. Regeln ändern sich; maßgeblich sind die offiziellen Seiten.