Wycięcie większej części twarzy przenosi uwagę kupującego na krój, tkaninę i konstrukcję ubrania oraz daje ubraniu więcej miejsca w kadrze. Gdy każdy obraz w kolekcji jest przycięty na tej samej linii, siatka produktów wygląda jak jeden katalog, nawet z różnymi modelami. Zdjęcie bez rozpoznawalnej twarzy rodzi też mniej pytań o zgodę modela, której posiadania niektóre marketplace’y wymagają od sprzedawców.
Linię kadrowania wybiera się dla każdej kategorii, a potem się jej trzyma. Przy topach i kurtkach biegnie zwykle od miejsca tuż pod nosem do górnej części ud; przy sukienkach od miejsca pod nosem do miejsca pod dołem sukienki; przy spodniach od klatki piersiowej do stóp. Kadr nigdy nie przecina samego produktu, takiego jak dół, mankiet czy pasek torby. Fotografowie unikają też cięcia na stawie: kadr kończący się dokładnie na nadgarstku, kolanie czy kostce wygląda źle, a cięcie między stawami nie.
Przycięty kadr z przodu powstaje z szerszego kadru, więc zdjęcie źródłowe potrzebuje zapasu wokół ubrania i rozdzielczości wystarczającej do powiększenia. Źródło skadrowane zbyt ciasno traci dół ubrania, a małe źródło mięknie po przycięciu. Poza ma takie samo znaczenie: ręce trzymane z dala od ciała utrzymują przód ubrania widoczny. Niektóre marketplace’y modowe opisują własny kadr dla pierwszego widoku na modelu i odrzucają skrajne przycięcia, więc linię sprawdza się dla każdego kanału.