Dejar fuera la mayor parte de la cara lleva la atención del comprador al ajuste, el tejido y la confección de la prenda, y da a la prenda más espacio en el encuadre. Cuando cada imagen de una colección se corta por la misma línea, la cuadrícula de productos parece un único catálogo, aunque las modelos sean distintas. Una foto sin un rostro reconocible plantea además menos preguntas sobre la autorización de la modelo, que algunos marketplaces piden a los vendedores conservar.
La línea de recorte se elige por categoría y después se mantiene. Para tops y chaquetas suele ir de justo debajo de la nariz a la parte alta de los muslos; para vestidos, de debajo de la nariz a debajo del bajo; para pantalones, del pecho a los pies. Un recorte nunca corta el propio producto, como un bajo, un puño o el asa de un bolso. Los fotógrafos evitan también cortar por una articulación: un encuadre que termina justo en la muñeca, la rodilla o el tobillo parece fallido, mientras que un corte entre articulaciones no.
Un recorte frontal se obtiene de un encuadre más amplio, por lo que la foto de origen necesita espacio alrededor de la prenda y resolución suficiente para ampliarse. Un origen encuadrado demasiado justo pierde el bajo, y uno pequeño se ablanda al recortarlo. La pose importa igual: los brazos separados del cuerpo mantienen visible la parte delantera de la prenda. Algunos marketplaces de moda describen su propio recorte para la primera vista con modelo y rechazan los cortes extremos, por lo que la línea se comprueba canal por canal.