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Das Model in einer Szene, die die Marke gewählt hat.

Studio weiß passt zu einer Galerie; eine Kampagne braucht oft einen bestimmten Ort: das eigene Ladeninnere, eine Wand in den Farben der Marke, eine Straße, für die das Label bekannt ist. Die virtuelle Anprobe übernimmt ein Hintergrundfoto des Händlers und setzt das Model hinein, mit der Vorgabe, Perspektive, Horizont und Licht zu treffen und die Szene so zu lassen, wie sie ist.

Gut zu wissen

Was ein Hintergrundfoto dem Model bieten muss.

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    Platz für eine stehende Person

    Das Model wird in die gelieferte Szene gesetzt, das Foto braucht also Raum für eine ganze Figur: unten sichtbaren Boden, oben Höhe, nichts Großes in der Bildmitte. Eine nahe Aufnahme einer Wand passt zu einem Ausschnitt ab der Taille; ein Ganzkörper-Look braucht eine weitere Ansicht mit sichtbarer Bodenlinie.

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    Perspektive und Licht werden angeglichen

    Die Vorgabe verlangt, dass das Model Perspektive, Horizont und Lichtrichtung der Szene trifft und die Szene weder neu zeichnet noch umgestaltet. Starkes Licht von einer Seite des Fotos wird zum Licht auf dem Model, und die Lichteinstellung für die vorgegebenen Locations gilt nicht für einen eigenen Hintergrund.

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    Eine Szene, die die Marke veröffentlichen kann

    Ein Hintergrundfoto wird Teil jedes Bildes, das daraus entsteht. Verwenden Sie ein Foto, das die Marke selbst aufgenommen hat oder an dem sie die Rechte hält, und meiden Sie Szenen mit erkennbaren Personen, Logos anderer Unternehmen oder lesbaren Schildern, die sonst in jedem gelieferten Bild neben dem Produkt stünden.

Ausgangsfoto

Einen Hintergrund für die Anprobe fotografieren.

  • Nehmen Sie das Hintergrundfoto auf Brusthöhe und mit gerade gehaltenem Handy auf, damit der Horizont dort liegt, wo die Augenlinie einer stehenden Person wäre.
  • Fotografieren Sie die leere Szene, ohne Personen darin, in dem Licht, das die Kampagne haben soll; das Model wird ergänzt, die Szene wird nicht bereinigt.
  • Fotografieren Sie in der Ausrichtung des geplanten Bildes: ein Hochformatfoto für ein Hochformatbild, ein breites Foto für ein Banner oder einen Ausschnitt im Querformat.

Wann ein eigener Hintergrund die richtige Wahl ist

Studio weiß und Studio grau halten die Aufmerksamkeit auf dem Kleidungsstück und passen zu einer Produktgalerie. Ein von der Marke gewählter Hintergrund erfüllt eine andere Aufgabe: Er stellt eine Kollektion in einen Kontext, den die Kundschaft wiedererkennt, etwa den Boden einer Boutique, eine Showroom-Wand, eine Textur, die sich durch die Verpackungen der Marke zieht, oder eine Straße, die zur Geschichte des Labels gehört.

Er ist auch ein Weg zu Einheitlichkeit über eine Saison. Eine Kampagne, die ein Fotograf an einer Location aufgenommen hat, lässt sich mit neuen Produkten fortsetzen, indem die leere Location einmal fotografiert und Models hineingesetzt werden; spätere Ergänzungen des Sortiments stehen so am selben Ort wie das erste Shooting statt in einer beliebigen Szene.

Wie Szene und Model zusammengeführt werden

Das Hintergrundfoto wird als eigene Referenz neben dem Kleiderfoto geliefert. Die Vorgabe verlangt, das Motiv in diese Szene zu setzen, passend zu ihrer Perspektive, ihrem Horizont und ihrer Lichtrichtung, und untersagt, die Szene neu zu zeichnen oder umzugestalten. Die Regeln für das Kleidungsstück bleiben unverändert: Das Produkt soll laut Vorgabe Farben, Form und Details wie fotografiert behalten, und Pose und Model funktionieren wie bei jedem anderen Hintergrund.

Die Lichteinstellungen gehören zu den beschriebenen Locations und gelten hier nicht; das Licht des gelieferten Fotos ist das Licht des Bildes. Ein Foto zur goldenen Stunde ergibt ein warmes Bild, und ein Innenraum unter gemischten Lampen gibt auch diesen Farbstich weiter. Korrigieren Sie die Farbe des Hintergrundfotos vor dem Upload, nicht danach in jedem gelieferten Bild.

Worauf im gelieferten Bild zu achten ist

Schauen Sie zuerst auf die Füße. Ein stehendes Model muss den Boden der Szene berühren: Die Schuhe stehen darauf, ein Schatten fällt so, wie andere Schatten im Foto fallen, und die Größe der Person wirkt neben Türen, Stühlen und Stufen glaubwürdig. Ein Model, das zu schweben scheint oder einen Türrahmen überragt, ist ein Zeichen dafür, dass das Hintergrundfoto zu wenig Boden oder einen zu steilen Winkel hatte.

Vergleichen Sie dann das Kleidungsstück mit dem echten Teil, wie bei jeder Anprobe: Farbe im Licht der Szene, Prints, Knöpfe und feine Kanten wie Spitze oder Fransen. Stark farbiges Licht in der Szene kann das Kleidungsstück im Bild tönen; weicht die Farbe ab, ist ein schlichteres, bei neutralem Tageslicht aufgenommenes Hintergrundfoto die bessere Quelle.

Fragen

Model-Fotos vor Ihrem eigenen Hintergrund: Antworten.

Worin unterscheidet sich ein eigener Hintergrund von den Locations?

Die Locations sind Szenen, die in der Vorgabe beschrieben werden: Felsküste, Holzsteg, Stadtstraße, Mittelmeerdorf, Café-Terrasse oder Garten, jeweils mit einer Wahl des Lichts. Ein eigener Hintergrund ist ein echtes Foto des Händlers und wird so verwendet, wie es ist: Die Szene wird nicht neu gezeichnet, und ihr eigenes Licht bleibt erhalten.

Lässt sich stattdessen der Hintergrund eines mitgebrachten Model-Fotos behalten?

Ja. Liefert der Händler ein Model-Foto, kann die Hintergrundeinstellung den eigenen Hintergrund dieses Fotos unverändert behalten. Das passt zu einem Model, das die Marke bereits an einem bestimmten Ort fotografiert hat; ein eigenes Hintergrundbild passt zu einem fertigen oder erstellten Model, das in eine Szene gesetzt wird.

Bleibt eine Serie auf einem Hintergrund einheitlich?

Jedes Bild geht vom selben Hintergrundfoto aus, eine mit einer Szene bestellte Serie teilt also einen Ort und ein Licht. Behalten Sie über die Serie dasselbe Model und dieselbe Pose bei, dann wechseln die Produkte, während die Szene bleibt; das passt zu einem Lookbook oder einem Kategoriebanner.

Welche Hintergrundfotos liefern die brauchbarsten Ergebnisse?

Weite, gerade aufgenommene Fotos eines leeren Raums mit freiem Boden, gleichmäßigem Tageslicht und einem Hintergrund, der ruhiger ist als das Kleidungsstück. Unruhige Muster, stark farbiges Licht und steile Winkel von oben oder unten erschweren es, das Model überzeugend zu platzieren, und lenken die Aufmerksamkeit vom Produkt ab.

Lässt sich dasselbe Hintergrundfoto im Produktstudio verwenden?

Ja. Das Produktstudio hat eine eigene Hintergrundoption für Produkte ohne Model: Das Produkt wird auf dieselbe Weise in die gelieferte Szene gesetzt. Ein Ladeninneres oder eine Markenkulisse kann dann sowohl die Model-Bilder als auch die reinen Produktbilder einer Kollektion tragen.

Was kostet es?

5 Credits pro Bild, plus ein Credit für 4K. In US-Dollar sind das 0,20 $ bis 0,60 $ pro Bild vor Steuern, vom größten Plan bis zum kleinsten Credit-Paket. Die Kosten werden vor der Erstellung angezeigt; schlägt ein Auftrag fehl, werden die Credits erstattet. Die 20 kostenlosen Credits bei der Registrierung reichen für 4 Bilder mit diesem Tool.

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